LA CHANSON FRANCOPHONE D’AUJOURD’HUI: UNE CHANSON MÉTISSE
Maria Lúcia Jacob Dias de Barros- Université Fédérale du Minas Gerais- Association des Professeurs de Français du Minas Gerais- Brésil

Chanson française, chanson francophone.- La chanson francophone, une chanson métisse?

En parcourant les textes sur la chanson francophone parus dans la revue Le français dans le monde nous pouvons repérer les références premières en ce qui concerne le concept de métissage que je voudrais évoquer ici. 
Dans le numéro 257 (1993) de cette revue, dans l’article intitulé “La nouvelle génération française” du dossier “chanson”, BOIRON, M. et HOURBETTE, P. en parcourant l’histoire de la “nouvelle” chanson française* , - “un regard à grands traits sur trois décennies qui ont vu changer la France en musique” - les auteurs font les remarques suivantes:

“1980-1981: RENOUVEAU EN FORME DE CARREFOUR- Les chansons des années 1980 reflètent une période carrefour: début de métissage musical* au parfum latino-américain (Lavilliers, Bashung)(...)”(p. 53); 

“1990-1991: DU TOP AU MÉTISSAGE-En 1989, le Top 50 commence à s’essouffler (...) une percussion venue d’Afrique attire l’attention des gardiens de studios.Mory Kanté, Salif Keita, Cheikh Khaled, Touré Kounda, Papa Wemba... débarquent à Paris en provenance d’Afrique (...) (...Mory Kanté entre dans le Top 5o et Maxime Le Forestier, de retour des années 1970, célèbre la naissance du “grand métissage”* parisien avec Être né quelque part)
(...). Blacks, beurs, portos, ...nouveaux arrivés, deuxième et troisième génération se mettent à s’exprimer (...). Cocktail rock, sonorités ibères, rythmes brésiliens ou africains, chants de muezzin,...(...) Les influences se fondent* (...)”.(p.54)

“L’ÈRE DE TOUTES LES SYNTHÈSES ET LA FIN DES COMPLEXES – Le jeune musique française est entrée dans l’ère de toutes les synthèses, à la fois musicalement et thématiquement* (...): accordéon, twist, rap, percussions africaines, flamenco, blues, rock, chanson réaliste, comique troupier...”(p.54-55)

Presque dix ans plus tard, en 2001, dans le numéro 318, dans le dossier consacré 
aux “Musiques actuelles*, quatrième génération”, Louis-Jean CALVET introduit ainsi ce dossier: 

		De 1981 à 1986, de l’Allemagne au Gabon, de l’Italie à l’Autriche et à la Grande Bretagne, j’ai mené des enquêtes sur les goûts des professeurs de français en matière de chanson francophone...
	Le résultat de son enquête lui permet d’affirmer que

“Ce que les étudiants comme les professeurs plus âgés plébiscitent, c’est une certaine chanson française, caractérisée par la prééminence du texte, son aspect poétique, une chanson née il y a plus d’un demi siècle dans les cabarets parisiens”(p.49).

	Il trouve ce résultat frappant et il ajoute:

“Ce qui frappe le plus, c’est le déséquilibre entre cette image un peu figée de la chanson francophone et l’extrême créativité des nouveaux talents...”(id.)

	Il cite l’exemple du rap (“on rappe partout, en toutes les langues”) et de Manu Chao, “le plus européen des chanteurs, qui mêle l’espagnol, le français, le galicien et l’anglais...”(id.).

	Et il finit par nous faire une sorte d’avertissement et d’incitation:

“Ce décalage entre le goût des enseignants ou des futurs enseignants et de ceux de leurs élèves potentiels risque d’être dramatique, car il ne suffit pas de faire écouter des chansons en classe de langue pour atteindre son but: il faut encore y intéresser les élèves qui sont souvent mieux renseignés que leurs professeurs. Allez, chers collègues, encore un effort!”

	Dans ce même dossier, nous trouvons un article intitulé “Faire du français un objet de désir”, un entretien avec P. HOURBETTE, directeur du Bureau Export de la musique française et inventeur du concept NOUVELLE GÉNÉRATION FRANÇAISE (propos recueillis par J.C. DEMARI), où l’ancien attaché linguistique aux Pays Bas fait un bilan des changements qu’il a observés en dix ans dans le paysage musical français*:

“Dans le champ purement musical, il faut noter la forte émergence des musiques électroniques (on ne parle plus de “techno”), le maintien du rap (on pensait qu’il allait retomber), le gros succès des chanteuses québecoises (Céline Dion, Lara Fabian, Isabelle Boulay, Linda Lemay...) et le développement des musiques métissées”.*

	Par ailleurs, HOURBETTE explique les objectifs de la création de G.F.:

          “D’ailleurs, notre combat, aussi bien avec Génération Française 4 qu’avec le Bureau Export, n’est pas seulement un combat pour la langue française mais pour le plurilinguisme, pour la mixité des cultures*..(...) Mais je tiens surtout à rendre hommage aux associations de professeurs de français à travers le monde. Nous avons besoin d’elles et de ce que les enseignants font, dans leurs classes, pour rendre leurs cours attractifs et vivants”(id.).

	Alors, chanson française, chanson francophone? “Comment s’y retrouver, en France, en 2002, dans le rock, la chanson, le rap, la techno, bref, dans ce que l’on nomme les musiques actuelles* (cf. Dossier du FDLM n. 318, novembre 2001,)? Dans cet article du FDLM n. 323, sept.-oct. 2002, intitulé “Les mille visages de la chanson francophone”, J.C. DEMARI dresse un panorama (“marqué de subjectivité”, comme il le dit lui-même) de ces “musiques actuelles”. C’est ce que j’appelerai ici “chanson métisse”. Métissage de cultures, de langues, de musiques, de rythmes. 

La chanson comme lieu privilégié de l’interculturel et du plurilinguisme

	“Faire du français un objet de désir”, combattre non seulement pour la langue française mais [aussi] “pour le plurilinguisme [et] pour la mixité des cultures”. Il ne s’agit plus seulement de chanson française, comme nous pouvons facilement observer d’après la liste de chansons et de chanteurs/compositeurs figurant dans Génération Française 4 mais de chanson francophone, littéralement et dans tous les sens.
Faisons donc un effort pour non seulement faire écouter des chansons en classe de langue, mais aussi “y intéresser les élèves”. Nous sommes d’accord avec HOURBETTE et CALVET car nous pensons que la chanson est un lieu privilégié de l’interculturel et du plurilinguisme. 

	Un problème sérieux se pose pourtant à nous professeurs de français: les manuels que nous utilisons en classe ne donnent pas assez de place à la chanson francophone, ni aux textes ni à la partie audio, dans les Cd ou même dans les cassettes(audio ou vidéo) qui accompagnent les méthodes, ce qui rend notre travail plus difficile. C’est à nous de découvrir et d’apporter en classe ce matériel. Alors des initiatives comme celle de Nouvelle Génération 4 sont largement bienvenues. Une autre initiative qui contribue énormément à la diffusion de la chanson francophone, ce sont les cassettes vidéo avec des clips et des concerts (“soustitrés”, si l’on peut dire) édités par le Ministère des Affaires Etrangères et distribués aux Services de Coopération partout dans le monde. Mais une question se pose toujours concernant cette lacune: pouquoi la chanson francophone est si peu présente dans les manuels de FLE. ? C’est dans le même dossier consacré aux Musiques actuelles quatrième génération (Le FDLM n. 318, nov.-déc. 2001) que nous trouvons peut-être la réponse à cette question, à travers l’explication donnée par J.-C. DEMARI dans son article “Cinquante ans de chanson en classe de FLE”. A la fin de ce parcours historique de cinquante ans, DEMARI nous rappelle l’existence de deux réalités: la réalité économique mais aussi la réalité juridique, qui est une entrave à ces synergies et dont il faut malheureusement tenir compte:

“(...) hors les nécessaires opérations de prestige (en tête desquelles Génération Française...), la plupart des pratiques innovantes avec la chanson ou le rock sont illégales: en effet, la loi française (celle du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique complétée par celle du 3 juillet 1985 sur le droit d’auteur et les “droits voisins”) donne aux ayants droit la possibilité exclusive d’autoriser ou interdire toute forme de distribution au public de leurs oeuvres. En échange de leur autorisation, la loi impose à tout utilisateur en public d’un morceau de musique(que ce soit le professeur dans sa classe ou l’éditeur scolaire) le paiement d’une rémunération importante...”(p.54) 

	Mais gardons encore un peu d’espoir: “

“le 4 juillet 2001, les ministères français de l’Éducation nationale et de la Recherche ont signé avec la SACEM et la SDRM (...) un protocole d’accord “favorisant la circulation licite des créations sonores à but éducatif et pédagogique”, même si pour l’instant il se résume essentiellement à libérer les droits d’un petit nombre de titres pour permettre la diffusion d’un matériel pédagogique par le réseau du centre français de la documentation pédagogique, le CNDP...(p.55)

	Et à DEMARI de conclure:

“Si de telles possibilités pédagogiques existent un jour de faire, en toute légalité, connaître et aimer les les musiques actuelles de l’espace français et francophone dans les classes du monde, elles seront forcément le résultat d’un compromis entre les forces économiques, juridiques et politiques qui se côtoient dans l’antichambre de la pédagogie”(id.).

Cette “chanson métisse francophone”, nous vous invitons à la découvrir à travers ce petit échantillon de chansons. Notre objectif ici ne sera pas d’en faire une approche pédagogique mais plutôt de fournir des exemples de ce que j’ai appelé “chanson métisse”, en faisant une petite présentation de certains auteurs/compositeurs ou interprètes qui illustrent, à mon avis, ce concept et, après l’écoute des chansons choisies, échanger des commentaires à leur propos. 

Choix des chansons et des auteurs/compositeurs et/ou interprètes

1.	“Ombre-elle”: Gnawa Diffusion
2.	“Terre”: Corneille
3.	“Le rendez-vous”: Manu Chao
4.	 “Y a des garçons”: Fabulous Trobadors
5.	“Maigrir”: Sanseverino
6.	“L’heureux mix”: La Tordue
7.	“Elisa”: Jane Birkin

1.	Gnawa Diffusion: “Ombre-elle”, album Algéria, 1997
Groupe créé en 1992, originaire de Grenoble, emmené par Amezigh Kateb, dont les membres sont issus d’horizons divers. Leur nom Gnawa vient du peuple du Soudan Occidental déporté en Afrique du Nord au XVIème siècle: islamisés, ils n’en ont pas moins gardé leur croyance dans leurs dieux africains. Kateb est le fils de l’écrivain algérien Kateb Yacine. Débarqué en France en 1988, à l’âge de 16 ans, il développe très vite une philosophie combative voire contestataire. Selon lui, la situation doit changer et les inégalités disparaître. Les textes sont écrits et chantés par Amazigh en trois langues: l’arabe, le français et l’anglais. Le groupe se situe parmi les nouveaux groupes qui allient musique métissée et revendications hexagonales. Musicalement, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion: rap, ragga, jazz, raï.
Le thème de la femme, ses mystères et ses séductions est placé ici, avec beaucoup d’humour, dans un contexte situationnel qui privilégie la beauté et l’apparence physique.

Discographie: 
1993, Légitime différence avec 5 titres seulement; 1997: Algéria; 1999: Bab El Oued-Kingston; 2000: Bab El Oued 2; 2001: double disque live, enregistré lors de leur tournée en Algérie: Live DZ; 2003: “Souk System”. 

2.	Manu Chao: “Le rendez-vous”, album ...próxima stacion... Esperanza, 2001
Ancien meneur du groupe La Mano Negra (de 88 à 94), il forme le groupe Radio Bemba, avec qui il tourne et se balade beaucoup, en Espagne et en Amérique du Sud. Ensuite il décide d’entamer une carrière solo mais avec la participation d’autres artistes issus de milieux et de pays différents: Mexique, Brésil et Argentine.
Ce procédé d’utilisation des deux langues, le français et l’anglais a été déjà utilisé par L. Ferré (La langue française), C.Aznavour (For me formidable) et Renaud (It is not because you are). Dans un métissage à la fois de langues et de cultures musicales se développe ici le thème très actuel – surtout dans le contexte européen - de la communication plurilingue. 

Discographie:
1998: Clandestino. C’est la culture de la rue et des bars: rythmes latino, textes écrits en espagnol (deux titres seulement en français), véritable carnet de voyage, enregistré grâce à l’usage d’un petit studio d’enregistrement portatif, trimbalé avec lui et sa seule guitare. 
1999: Victoire de la Musique pour le premier album de musique du monde et de musique traditionnelle.
2001: ... proxima stacion...Esperanza. Cet album ressemble au précédent: même ton, mêmes sonorités, même voyage polyglote dans un univers à dominante hispanophone. Mêmes records de vente aussi. Il donne une série de concerts un peu partout dans le monde et participe aussi à plusieurs projets associatifs d’envergure.
“Issu du milieu alternatif, Manu Chao a conservé l’esprit de ses débuts, en dépit de l’énorme succès rencontré lors de la sortie de ses albums personnels. Loin du “star-system”ce militant anti-mondialisation mélange avec conviction, politique et musique, puisant dans ses racines comme dans ses voyages, une motivation pour continuer sa route depuis longtemps commencée”

3.	Corneille, “Terre”, album Parce qu’on vient de loin, 2003
Il a 26 ans, et c’est le précurseur d’une vague soul francophone avec son premier album, qui a beaucoup fait parler de lui, tant pour ses qualités musicales que dans sa dimension autobiographique. Né en Allemagne, de parents rwandais, il retourne au pays à l’âge de 7 ans. En 1994, sa famille est décimée, lui, s’enfuit à pied et se retrouve dans un champ de réfugiés au Congo puis retourne en Allemagne. Il vit à Montréal depuis sept ans, ville qu’il a découverte après le bac, en allant y voir l’un de ses oncles. Sa musique est un mélange de soul et de R’n’B’à la française, sur scène un authentique showman. Il chante en français (se dit francophone) mais est en train de préparer une version de son album en anglais (parce que c’est comme ça qu’il a appris la musique).
	Ici le thème, si actuel, du déracinement, est présenté par Corneille comme synonyme de bonheur et d’espoir. Cette chanson dont les paroles sont assez faciles ont quand même une charge autobiographique importante qui doit être expliquée pour la compréhension du texte. 

Discographie: Parce qu’on vient de loin, 2003

4.	Fabulous Trobadors: “Y a des garçons”, album Duels de tchatche, 2003
Claude Sicre et Ange B forment, avec leurs voix et leurs tambourins, “le duo le plus inclassable de scène française: trop rythmique pour appartenir à la chanson française”normale”, trop acoustique et “sudiste”pour être du rap, trop cinglé pour être folk”. Comme dit Sicre: “on pratique ce qu’implique le tambourin: improviser, jouer n’importe quand, s’adapter à tous les contextes, avoir un vrai propos de base”. Ce propos de base, “c’est une affirmation à la fois festive, culturelle, politique: retrouver une convivialité que le centralisme culturel français a fait disparaître. Sans langues régionales, sans folklore vivant, sans musique jouable et dansable par n’importe qui, comment inventer des fêtes pour toutes les circonstances?”Les Fabulous Trobadors ont donc entrepris d’inventer un folklore urbain.
Né à Toulouse, de la tradition des troubadours de cette région, Sicre retient la “tenson”, sorte de “joutes poétiques à deux, question-réponse”. Et en 1982 il découvre une autre forme d’expression musicale similaire chez les “emboladores”ou “repentistas”du Nordest brésilien qui s’accompagnent de tambourins pour la rythmique.
	Le métissage de genres musicaux se double ici d’un métissage d’implicites et d’explicites culturels, à travers des jeux interdiscursifs.
Ces inombrables références culturelles étant quelquefois difficiles à comprendre, même pour l’enseignant, on ne doit pas nécessairement tout expliquer. Par contre, le procédé d’écriture est très intéressant à exploiter dans une activité de production écrite.

Discographie:
1992: Era pas de faire (= On n’aurait pas dû le faire, produit par le groupe Massilia Sound System avec leur label Rocker Promocion); 1995: Ma ville est le plus beau park;
1998: On the Linha imaginot. Ils chantent en français(11 titres) et deux titres en occitan.
2003: Duels de tchatche et autres trucs du folklore toulousain. Encore d’autres morceaux en occitan.

5.	Sanseverino: “Maigrir”, album Le tango des gens, 2001.
D’origines italiennnes, “Mr. Swing”, comme on l’appelle, a grandi avec son frère dans le 10ème arrondissement de Paris, avant de faire le tour du monde en famille pour suivre son père(papetier): Nouvelle Zélande, Mexique, Europe du Sud et enfin Europe de l’Est, où il découvre la musique tzigane. D’abord il a fait du théâtre, du cinéma et finalement de la musique (guitare et banjo). Influences: la musique de l’Est (Roumanie, Bulgarie) et le swing des vieilles chansons françaises des années 20 aux années 50. Il crée d’abord un groupe, en 1992, avec Sabine Perron (violon et chant), Les voleurs de poules, en référence aux gitans mais en 1999 entame une carrière solo. Voici ce qu’il dit de sa musique: “J’utilise le style manouche inventé par Django Reinhardt pour la rythmique. Django lui-même avait remplacé la batterie par la guitare. Il faisait le même battement qu’un batteur, mais sur une guitare. Le jazz manouche, dont je m’inspire toujours aujourd’hui, a été inventé comme ça.” 
Le thème de l’obsession quotidienne de maigrir par les gens dans nos sociétés actuelles atteintes du mal de l’obésité nous est présenté ici avec beaucoup d’humour.

Discographie:
1995: (groupe Les voleurs de poules)Tu sens les poivrons
2001(solo): Le tango des gens, prix de l’Académie Charles Cross
2003: Victoires de la Musique pour groupe ou artiste révélation scène l’année.
2004: Les Sénégalaises

6.	La Tordue: “L’heureux mix”, album Champ libre, 2002
C’est autour du quartier de Belleville à Paris que se sont rencontrés les deux premiers membres de la Tordue. Un troisième, originaire de Savoie, vient les joindre. Depuis leurs débuts, ils ont largement fréquenté les scènes en tous genres, de la rue aux festivals. Leurs prestations font craquer public, critiques et professionnels. Ils sont drôles, tendres et manient un nombre incalculable d’instruments (bandonéon, guitare, piano, accordéon, contrebasse, scie musicale, casserole,...). 
Le texte de cette chanson est constitué de bribes de chansons des compositeurs les plus divers, de la chanson francophone mais aussi de Bob Marley, Paco Ibañez, The Selecters, etc. Les langues, les cultures et les chansons/musiques se mélangent, dans cette chanson, sous la forme d’un patchwork de sonorités de paroles déjà inventées mais replacées dans une architecture nouvelle. Comme l’a dit Benoît Morel lui-même (auteur et chanteur), une manière de rendre hommage à “tous ceux qui m’ont donné envie de chanter et d’écrire “Et il explique comment lui est venue l’idée de cette chanson: “”Dans la vie de tous les jours, j’ai sans cesse des airs et des paroles qui me viennent spontanément, selon les situations, les conversations. L’heureux mix est donc venu tout naturellement: un exercice d’écriture délicieux”. 

Discographie: 
1995: Les choses de rien; 1997: T’es fou- prix de l’Académie Charles-Cros; 2000: Le vent t’invite; 2002: Champ libre.

Mot de la fin
Que ce soit par un métissage de langues/musiques ou de langues/cultures dans une francophonie interne à l’Hexagone (Gnawa, Manu Chao, Fabulous Trobadors), ou dans une francophonie externe, par ses auteurs/compositeurs (Corneille) ou bien par l’appropriation d’autres cultures musicales (Sanseverino, Jane Birkin) ou encore par les thèmes- les chansons dans la chanson- (La Tordue), la chanson francophone d’aujourd’hui est bel et bien une chanson métisse. Elle reflète un phénomène social actuel, celui du plurilinguisme et du mélange des cultures, étant par conséquent, nous le croyons, un support privilégié en tant que document authentique. C’est pourquoi nous en conseillons l’usage – sans modération - dans nos classes de FLE, FLS et FLM.

SITES
www.rfimusique.fr 
www.paroles.net 

RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES:

BOIRON, M., HOURBETTE, P., “La nouvelle génération française”, Le Français dans le monde n.257, 1993.
CALVET, L.-J., dossier “Musiques actuelles quatrième génération”, Le Français dans le monde n. 318, 2001.
DEMARI, J.-C., “Faire du français un objet de désir”, interview avec P. HOURBETTE, dossier “Musiques actuelles quatrième génération”, Le Français dans le monde, n. 318, 2001.
_____________, “Les mille visages de la chanson francophone”, Le Français dans le monde n. 323, 2002.